Siguiendo la estela de un post que publicamos hace unas semanas donde reflexionábamos sobre la formación en creatividad interactiva, creemos que este post puede orientar un poco a aquellos que andan perdidos y necesitan algo de ayuda para poder encontrar la luz dentro del mundo interactivo.

La creatividad interactiva, aún hoy, sigue siendo un territorio bastante autodidacta. Una formación conseguida a base de pasión, trabajo duro y tropezar constantemente en innumerables piedras que encontramos en el camino y que, muchas veces, ponemos nosotros mismos. Pero, a medida que el mundo digital se hace más fuerte, evidentemente, empieza a formarse una buena base donde poder comenzar la andadura, donde poder actualizarse o donde poder poner un poco de orden en la creatividad interactiva.

En este monográfico vamos a proponeros algunos planes formativos de universidades, escuelas e incluso agencias, para que podáis conocer cuál es la oferta que a fecha de hoy, otoño de 2009, hay disponible. Entre las opciones que os planteamos hay variedad de oferta, algunas más teóricas, algunas con mayor presencia práctica. Eso sí, todas ellas pretenden ayudar a dar pasos firmes y formar profesionales que puedan hacer crecer más aún si cabe esta fértil industria interactiva.

Universidades

Empezamos nuestro recorrido repasando algunas de las ofertas formativas que podemos encontrar en las Universidades. Todos ellos son programas en forma de Postgrados que complementan la formación de los licenciados en publicidad o comunicación. Su planteamiento es eminentemente teórico, dirigido principalmente a cubrir lagunas de conocimiento desde la rama estratégica hasta la creativa, sin ahondar en aspectos más técnicos.

ECI – Estrategia y Creatividad Interactiva :: Universitat Autònoma de Barcelona

Interesante programa el creado por la Universitat Autònoma de Barcelona que condensa en pocos meses un nutrido programa donde se explican todos los escenarios de la publicidad interactiva, desde los planteamientos básicos de ámbito donde un profesional interactivo va a moverse y planteando una aproximación a la estrategia hasta conocimientos de creatividad aplicados a los medios digitales.

Es un programa bastante asequible que puede ser un buen complemento para recien licenciados en Publicidad y profesionales que busquen solidificar algunos conceptos y además cuenta con un profesorado formado por profesionales en activo en algunas de las más importantes agencias del país.

Links de interés

• Programa ECI
• Profesorado

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Máster en Márketing directo y Digital :: Universitat Pompeu Fabra

El Máster en Marketing Directo y Digital de la Universitat Pompeu Fabra tiene un marcado cariz teórico, orientado a aquellos que quieren profundizar en la rama más digital del marketing. En este programa se profundiza en el aspecto estratégico en todos sus aspectos desde su integración con otros posicionamientos estratégicos de marca, pasando por la relación directa con el cliente, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, medios, liderazgo, etc.

Un programa muy completo para profesionales del márketing.

Links de interés

• Programa del Master
• Profesorado

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Máster en Publicidad Interactiva :: Universidad Complutense de Madrid

Este Master nació hace un par de años de la mano de la delegación española de la Interactive Advertising Bureau y la Universidad Complutense de Madrid como el primer Master en Publicidad Interactiva. Un programa muy completo también basado en aspectos próximos al Marketing y la estrategia, tratando de un modo superficial los aspectos creativos.

La información disponible en internet de este curso deja bastante que desear ya que ni en la web de IAB ni en el de la propia Universidad Complutense podemos encontrar algún documento (al menos actualizado) donde poder profundizar.

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Escuelas

Como ya señalábamos en un post anterior en inusual, la falta de formación de calidad en las Universidades (hay que tener en cuenta que probablemente, los señalados en el punto anterior son los más interesantes) han proliferado escuelas donde se intenta cubrir esas carencias de la formación reglada con ofertas formativas muy interesantes que cubren más aspectos que los eminentemente teóricos. En estos programas ya podemos ver una intención clara por formar profesionales creativos con una base sólida estratégica o profesionales estratégicos con una base sólida creativa.

Una muy buena alternativa para la formación universitaria.

Diseño de Experiencias Digitales: Marketing, diseño, publicidad y comunicación 2.0 :: Instituto Europeo di Design IED

El Insitituto Europeo di Design ha planteado este completo Master desde el punto de vista de la creación de “Experiencias Digitales”, una acertada aproximación conceptual sobre lo que es la creatividad interactiva actual.

La descripción que podemos encontrar sobre el Master en su propio website es más que elocuente y creemos que para describirlo no podemos hacer nada mejor que copiar y pegar…

“El objetivo es formar a profesionales especializados en afrontar los grandes retos de futuro que plantea el mundo digital de cara al usuario: el diseño de experiencias digitales. El profesional actual, sobretodo dentro del mundo de la publicidad, el diseño y el marketing, es cada vez más completo en sus capacidades. Y el dominio de los principales aspectos de la comunicación interactiva y del diseño de experiencias digitales satisfactorias es fundamental para conseguir este perfil totalmente multimedia y multidisciplinar. Por ello, las prácticas y los contenidos de este master están orientados al desarrollo de estrategias e ideas innovadoras y funcionales a las nuevas oportunidades que plantea la comunicación interactiva”

Links de interés

• Información del Master (PDF)

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Master in Digital Marketing :: IE Business School

Desde el IE Business School se nos ofrece un completísimo Master en Marketing Digital donde el estudiante reforzará ampliamente sus conocimientos en estrategia y planes de marketing digital, cómo integrar dichos planes en el plan financiero de las compañías, dirección estratégica, repaso teórico a evolución del sector, estudio de tendencias, aspectos legales, formación detallada de tipos de formatos, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, promoción, etc.

Un programa realmente denso y con una metodología intensa y directa.

Links de interés

• Programa del Master
• Información adicional (PDF)

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Master Europeo de Publicidad Digital y Comunicación Directa e Interactiva :: ICEMD

El Instituto de Marketing Directo y Comercio Electrónico ofrece también un completísimo programa formativo donde pretende abarcar un gran temario desde la estrategia a la creatividad dividido en 6 módulos.

Marketing en Internet: que realiza una completa disección desde la creación de un plan de marketing, análisis de rentabilidad de campañas, estrategias de fidelización, redes sociales, etc.

Publicidad digital: actores de la publicidad digital, formatos, métricas, técnicas, etc.

Creación y Producción digital: Una aproximación al desarrollo de piezas interactivas.

Marketing directo integrado: email mk, mobile mk, etc.

Gestión de Campañas integradas: Planificación y control, briefings, contratación de medios, BBDD, análisis de resultados, etc.

Creatividad directa e interactiva: Creatividad, tendencias, formatos, etc.

Un programa con duración de 1 año que, como podéis ver, es bastante completo y que cuenta con un amplísimo número de profesores y colaboradores.

Links de interés:

• Programa del Master
• Profesorado
• Catálogo (PDF)

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The Viral College :: Zink Project

Zink! siempre se ha caracterizado por ser un complemento a la formación creativa universitaria, posicionándose con una oferta formativa distinta y fresca. Recién salido del horno y después de algún testeo en forma de Workshop nace The Viral College que es una serie de programas para profesionales y aspirantes a serlo de los medios digitales donde podemos encontrar: Master en creatividad online, Copywriting online, Art direction online, Redes sociales, 360 programme, Master en comunicación viral además de otros workshops.

Esta oferta formativa acaba de ver la luz y en breve podréis encontrar más información en su página web. Esta oferta formativa tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Valencia y la nueva sede en Puerto Rico.

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Agencias

A pesar de la creciente oferta, no siempre los profesionales que surgen de estos cursos, masters y postgrados tienen un contacto directo, real y tangible con la realidad de una agencia. Por esta razón surgen alternativas formativas desde el propio seno de alguna de las más prestigiosas agencias del mundo.

We Are Digital Invaders :: Grupo W

Ya los hemos nombrado con anterioridad, los mexicanos GrupoW crearon hace pocos meses su escuela para “invasores digitales” con la firme y sana intención de crear nuevos profesionales según los planteamientos propios de los miembros de Grupo W, no sólo cultura digital, la inspiración y el talento están en todo tipo de artes.

Este tipo de iniciativas, aunque evidentemente pretenden crear “cantera digital”, son también una reacción necesaria y es una reacción a una queja habitual del sector por la falta de talento cualificado.

Los digital invaders de GrupoW ya cuentan con la primera generación y están en vías de crear la segunda.

Links de interés:

• Información Segunda convocatoria (ZIP)

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Farfar Academy :: Farfar

Los suecos Farfar fueron uno de los pioneros de este modelo creando hace unos años su Farfar Academy donde un reducido grupo de estudiantes completaban su formación (están en estrecha relación con la Berghs School of Communication de la que hablaremos posteriormente) en creatividad interactiva con el plan formativo creado por Farfar.

El resultado, según podréis ver en su web, es que los alumnos de Farfar Academy han encontrado trabajo en alguna de las más notables agencias interactivas del mundo. Un planteamiento curioso visto que se trata de una agencia interactiva quien ofrece la formación y lo más lógico es pensar que dicha formación estaría dirigida a formar talento propio.

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Internacional

La oferta en creatividad interactiva tiene en mercados más prolíficos como el sueco y el norteamericano grandes ejemplos de completos planes destinados a formar y dirigir futuros profesionales del sector digital. La oferta es amplia y hemos querido destacar algunos de los más interesantes por si alguno de vosotros gusta de lanzarse a la aventura de la formación en habla inglesa.

Hyper Island

Hyper Island, como ya hemos dicho en post anteriores es una de las ofertas para la creación de profesionales del medio digital más interesantes en lo que se refiere a la rama más creativa y de desarrollo. Cuenta con una excelente metodología de estudio y un plan formativo muy próximo a la realidad del mercado profesional.

Hyper Island cuenta con el sólido apoyo de las principales agencias interactivas mundiales.

Los 2 planes formativos que queremos destacar dentro de su oferta son Digital Media e Interactive Art Director. También cuentan con formación en Motion Graphics que si bien no es publicidad interactiva, su uso es cada vez más frecuente y habitual en piezas interactivas. Además, Hyper Island ofrece workshops itinerantes para creativos, ejecutivos y project managers.

Links de interés:

• Información Digital Media
• Información Interactive Art Director
• Catálogo Hyper Island 2009 (PDF)

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Boulder Digital Works

Durante 60 semanas la University of Colorado ofrece un intenso programa formativo en creatividad digital versátil y adaptable a la realidad donde se realiza una aproximación teórica, creativa y técnica a contenidos tales como: Diseño de interacción, diseño, tecnologías emergentes, estrategia, social media, prototipado, branding, gaming, creatividad móvil, etc.

Francamente interesante…

Links de interés:

• Programa
• Metodología / Plan temporal (PDF)

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Digital Design :: Vancouver Film School

Vancouver Film School es, probablemente, una de las más prestigiosas escuelas de creación digital para cine y tv. Pero no es ajena a la realidad y la demanda del mercado de profesionales del medio interactivo y ofrece un muy interesante programa formativo orientado a la producción donde hace acopio de su experiencia en otros campos para realizar un muy interesante mix con los medios interactivos.

Materias como experiencia de usuario, formación teórica, programación, project management, creación 2D y 3D, branding, etc. impartidas en un entorno tan prestigioso pueden ser francamente productivas.

Links de interés:

• Programa

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Interactive Communications :: Berghs School of Communication

Como comentamos unas líneas arriba, la Berghs School of Communication ofrece un plan formativo que se complementa con Farfar Academy. Su plan es la primera fase de la formación donde intentan sentarse unas bases teóricas y estratégicas para, con posterioridad, dar el paso hacia la academia de los suecos Farfar.

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Existen, a día de hoy, una gran oferta de diferente índole, alguna eminentemente teórica, otra práctica, workshops temáticos, seminarios, cursos además de los señalados en este monográfico. Lo que es evidente es que esta proliferación de planes formativos en creatividad interactiva es síntoma de la necesidad de un sector cada vez más fuerte.

Y como complemento a la formación en creatividad interactiva no debemos olvidar a las escuelas de diseño puras y duras. Para ello, como apunte adicional podéis echar un vistazo a una lista de escuelas de diseño que proponen desde Creatiu.

La creatividad interactiva, la industria digital es un hecho y es necesario además de, como ya hemos señalado al principio del monográfico, la formación parta de una voluntad individual y autodidacta, los responsables de educación bien en la formación reglada universitaria o en academias, escuelas y agencias, deben hacer hincapié en la necesidad de formar profesionales de calidad.

Echando un vistazo a los protagonistas de este monográfico creo que podemos estar contentos, el camino se está andando y el interés es manifiesto. Creo que estamos de enhorabuena…

Después de inaugurar la nueva sección de entrevistas de inusual magazine con Dani Granatta, ahora continuamos con nuestra búsqueda de inusuales en el mundo viajando hasta Londres donde encontramos al “pirata” David Boleas, co-fundador de Pirata London, una productora interactiva que, en poco más de un año de vida, se han hecho un hueco dentro del competitivo panorama interactivo del Reino Unido.

David Boleas se ha prestado amablemente a compartir con todos los inusuales pensamientos y reflexiones con algunas pinceladas muy interesantes que describen cómo se vive desde un pequeño proyecto esta avalancha digital que tenemos encima. Esperamos que os guste y os inspire tanto como a nosotros.

01. Hola David, preséntate a todos los inusuales…

Soy David Boleas, Socio fundador y Director de Diseño en PIRATA London, un estudio de producción digital ubicado en Londres. Eduardo De Felipe y yo montamos PIRATA hace menos de un año y ahora mismo contamos con un equipo de más de 10 personas. Nuestros principales clientes son agencias de publicidad tradicional. Hasta el momento hemos trabajado con agencias como Mother, AMV, Work-Club, SCPF o BBH y también hemos hecho trabajos para marcas como MTV entre otras.

Llevo 8 años en Londres, anteriormente pasé 3 años en Barcelona, pero nací y crecí en un Pueblo que se llama Andosilla, en Navarra.

02. ¿Cómo te picó el gusanillo de la creatividad interactiva?

Desde siempre he sido muy curioso, el típico de la clase que tenía que tocar lo que no debía, los botones me vuelven loco También me interesaba el arte y la tecnología por lo que acabé estudiando arte y después Diseño Gráfico publicitario.

Estudiando Diseño Gráfico me interesé por la animación, algo que echaba de menos cuando diseñaba para papel y también echaba de menos el no poder manipular o desarrollar más un proyecto que ya había pasado por la imprenta.

Entonces descubrí “Macromedia Director” y me abrió las puertas a un mundo nuevo en el que podía añadir movimiento e interacción a mis diseños.

Cogí las maletas y me fui a Barcelona para estudiar un Master en “Diseño de Interfícies para entornos Multimedia” (como se llamaba por aquel entonces) en Elisava.

Allí me dediqué a absorber como una esponja y a conocer diferentes campos en temas de interacción de gente increíble como Javier Candeira, José Antonio Millán, José Manuel Uros o Marcel.lí Antúnez Roca entre otros.

Durante el Master, Roger Cabezas me dio la oportunidad de unirme a su equipo trabajando como diseñador de interfaces en varios videojuegos y proyectos interactivos.

03. ¿Por qué decides lanzarte a la aventura fuera de España?

Trabajando en Barcelona me entro el gusanillo de viajar a Londres, para ver como se trabajaba en el extranjero y para aprender Ingles. Por aquel entonces quería aprender Ingles para viajar a Estados Unidos y estudiar en Carnegie Mellon, me interesaba mucho el mundo de la interacción y las cosas que se hacían allí y en el MIT. Era un sueño, fui a por el y no lo conseguí. Ahora estoy contento de haberlo intentado y de no haberlo conseguido.

Entonces con un nivel de Ingles muy malo empecé a trabajar en Me Company, un estudio de ilustración, diseño gráfico y 3d muy famoso por aquel entonces por sus trabajos para Björk.

Empecé a meterme en Web de lleno y de allí fui a Sega donde conocí a Eduardo De Felipe mi socio en PIRATA.

04. ¿Qué diferencias notaste entre el enfoque de la industria en Londres/UK respecto a España?

Creo que, la principal diferencia era esa, la industria. En España trabajaba en una empresa que hacia videojuegos, series de animación 2d y 3d, websites… No sabía en que industria trabajaba y en UK una empresa tiene muy claro a que industria pertenece e intenta desarrollarse y crecer en ella.

05. Hace unos meses decidiste emprender una aventura profesional propia y creaste Pirata, ¿por qué?

En nada hacemos un año! Es algo que Eduardo y yo siempre hemos tenido en mente y siempre hemos hablado de ello. Los dos llevábamos 3 años trabajando en Dare digital antes de marcharnos, mi posición era la de Líder Creativo y la de Eduardo, Director Creativo Asociado, empezamos en la agencia cuando éramos 60 y la hemos visto crecer hasta llegar a 200 personas.

Los dos compartíamos las mismas opiniones, queríamos mojarnos todavía más en los proyectos en los que trabajábamos para hacerlos todavía mejores y añadir esos detalles y ese cariño extra que hacen que los proyectos pasen de ser buenos a muy buenos. Pero en una agencia como Dare es muy difícil hacerlo por el volumen de proyectos, políticas de empresa y procesos de trabajo. Veíamos como la calidad de los trabajos sufría.

Así que un día se presento la oportunidad y los dos decidimos levar anclas, coger nuestro bote y probar en otras aguas.

06. En poco tiempo habéis crecido bastante, ¿cómo habéis posicionado Pirata para que se haya producido tal crecimiento?

Nuestra propuesta es muy simple y clara. Somos un estudio de producción digital que trabaja principalmente con agencias tradicionales (ATL) Venimos de publicidad digital y producción, por lo tanto, entendemos y hablamos su misma lengua.

Nuestra intención es la ayudar a nuestros clientes a desarrollar mejores proyectos en el área digital. Creemos que los mejores proyectos salen de la colaboración entre agencia y estudio de producción.

07. ¿Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Hay dos proyectos que han sido muy especiales para mí, estos fueron desarrollados en Dare.

El primero fue el rediseño de Vodafone.co.uk y la creación de las guías de estilo para toda todos los territorios Vodafone. Este proyecto fue el primero que realice en Dare, fue un proyecto largo y para mucha gente aburrido pero fascinante para mi. Diseño Web en estado puro Fue como hacer un puzzle, cada elemento del diseño debía seguir unas guías establecidas por nosotros y tener una función dentro del sitio, se crearon unos sistemas modulares y plantillas para la creación de las diferentes secciones dentro del sitio.

El segundo es un sitio para Sony Bravia que hicimos en 2007 llamada “colour like.no.other” Este sitio es muy especial por que además de trabajar en el diseño, me encargué de la dirección de arte con Flo Heiss y Stuart Peddie. También tuve el privilegio de conocer y trabajar con Carlos Ulloa el cual hizo realidad lo que parecía imposible.

El brief era muy simple, la creación de un sitio Web como ninguno y un espacio para el color, y eso hicimos. Creamos una navegación basada en espacios 3d para cada sección (cubos), en cada espacio se encuentran las subvenciones en capas o niveles y para navegar se utiliza el teclado. Cada sección es diferente y es curioso que el producto solo aparece en una de las pantallas.

En PIRATA acabamos de lanzar un sitio del que nos sentimos muy orgullosos ya que todo el equipo ha puesto mucho cariño y esfuerzo. Además de que creemos que es un proyecto que muestra perfectamente lo que somos capaces de hacer y nuestra capacidad como empresa. Solo llevamos un año pero ya podemos hacer proyectos grandes.

La Web se llama “Put on a panto at home” y es para una marca de zumos concentrados muy popular y tradicional Inglesa. Esta marca patrocina la temporada de Pantomimes (teatro para niños), también muy populares en Inglaterra. En la Web, el presentador de la pantomima enseña paso a paso como montar una en casa. El usuario descarga el guión, instrucciones para el vestuario, elementos de atrezzo, etc. El usuario, después de montar la pantomima en el salón de su casa, puede practicar utilizando el sitio como maquina de karaoke. También hemos creado una aplicación para iPhone con sonidos que pueden ser activados mientras se actúa.

La idea de crear una herramienta online para que niños y familias jueguen juntos en el salón de su casa y favorecer así las relaciones interpersonales nos fascinó.

08. Aún trabajando en Londres, en vuestro portfolio se pueden ver colaboraciones con agencias españolas como SCPF, ¿notáis alguna diferencia entre el cliente español al cliente internacional?

No creo que haya mucha diferencia entre clientes de un país u otro, todos quieren que el proyecto se entregue a tiempo, que cueste menos de lo presupuestado, que funcione bien y que de buenos resultados. Esto puede variar un poco dependiendo que quien es el cliente (agencia de publicidad o marca) La agencia de publicidad siempre se preocupa un poco más por el acabado final, por como se trasmite la idea y siempre es mas fácil trabajar con este tipos de clientes ya que hablan la misma lengua que tú.

Antes de crear Pirata, nunca había trabajado para este tipo de clientes (agencias) y encuentro que el proceso y el resultado en los proyectos es mejor por que se crea una relación de cooperación entre agencia y estudio muy estrecho.

09. En momentos de crisis económica como el que vivimos, crees que es el momento de los pequeños estudios/agencias?

Definitivamente creo que es el momento de los estudios de producción. El modelo de estudio o agencia de producción para TV es un modelo que las agencias de publicidad tradicional conocen muy bien. Este, creo que es el modelo a adoptar por los estudios de producción digital. Las agencias de publicidad digital empiezan a sacar más trabajo a estudios pequeños, estas agencias necesitan concentrarse en la creatividad y estrategia, por lo tanto, necesitan ayuda en el lado de producción.

10. En un mundo tan cambiante como el interactivo donde cada día se dan pasos y surgen nuevos formatos y técnicas, cómo haces para mantenerte informado, al día y, además, trabajar duramente?

Estar al día de todo lo que pasa es imposible. todo cambia muy rápido y hay demasiada información, una gran parte de ella te llega directamente, no la tienes ni que buscar solo saber canalizar.

Lo que yo hago como todo el equipo, es alimentarme del máximo contenido posible en el menor tiempo (esos 10 minutos por la mañana leyendo el mail, antes de comer, después de comer… ) para compartir después este contenido con el equipo, generar discusión y aprender cosas nuevas. Intento seguir blogs y sites que no mucha gente sigue. Cuanto mas lo haces menos te cuesta encontrar el contenido que buscas.

Es increíble lo que se aprende de la gente con la que trabajas. De esta forma todos estamos mas o menos al día en aspectos técnicos, creativos y en lo que pasa a nuestro alrededor.

11. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Creo que hay dos vertientes, una que va mas encaminada al entretenimiento y experiencia de marca (superproducciones, mas lineales y sin mucha interacción) y otra que se centra en la realización de aplicaciones o herramientas para el usuario y en la centralización de contenido. Estas dos vertientes requieren diferentes tipos de profesionales y por lo tanto también veo diferentes tipos de estudios dedicados a una u otra vertiente.

En la primera es muy importante el video, el sonido, la ilustración, la animación. En la segunda es muy importante el diseño de interacción, el contenido, la estructura.

Aquí ya hay alguna compañía de Post Producción que se esta metiendo en el tema digital.

12. Desde la distancia, cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España?

Pues para serte sincero, no estoy muy al día de lo que pasa en casa. Creo que en España se hacen cosas muy muy buenas y tenemos unos profesionales excelentes pero casi todo lo que se hace creo que es a nivel Nacional, creo que los estudios pequeños pueden colaborar y trabajar perfectamente con clientes fuera de España si se lo proponen, como lo hacemos nosotros por ejemplo. Estamos en Londres pero trabajamos con clientes en España.

13. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabiduría, espero tener algo de eso cuando sea mayor. Una cosa que hago frecuentemente es la de mirar atrás, ver lo que se hacia hace años, antes de Internet. Me encanta descubrir que cosas que se han hecho hace mucho tiempo tienen relación y utilizan patrones semejantes a lo que se hace ahora.

Creo que discutir y llegar al fondo de las cuestiones es muy importante a la hora de innovar y hacer mejores proyectos. No conformarse con una cosa e intentar siempre mejorar, hacer algo diferente. Sin discusión, no se crea debate y por lo tanto no se generan nuevas soluciones. Para ello, es muy importante creer en uno mismo a la hora de opinar y saber cuando se tiene la razón y cuando se está equivocado.

No tener miedo a compartir ideas por muy tontas que sean es importante, ya que estas pueden generar ideas brillantes.

También creo que es muy importante el ver, ver en general. Que pasa en el mundo, en tu ciudad, en tu calle y fuera de tu profesión. Al fin y a la cabo lo que hacemos va dirigido a todo el mundo, a veces cometemos el error de creer que el usuario sabe lo mismo que nosotros.

Por ultimo y creo que resumen de lo anterior, la curiosidad, el tener curiosidad por todo lo que te rodea.

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Un millón de gracias David!!!

Pensábamos preparar ya la segunda parte del monográfico sobre la creatividad interactiva made in USA pero las noticias de los últimos días hacen que tengamos que dejar paso y hacer una reverencia a la Realeza, a la reina de la interactividad: El Reino Unido.

Y no, no es osado tratar de Realeza a la creatividad interactiva provinente de las islas británicas, porque en ellas, y es una noticia tremenda para los que vivimos inmersos en la vorágine digital, la inversión en publicidad interactiva ha superado a la inversión publicitaria en TV en la primera mitad de 2009 según un estudio de la IAB.

Por esta razón es necesario dedicar este nuevo monográfico de las zonas calientes de la creatividad interactiva en el mundo a algunos de las agencias y estudios que han hecho posible ese cambio de tendencia de inversión que esperemos se expanda por todo el mundo.

Una de las características principales que vamos a encontrar entre los protagonistas de este monográfico es la absoluta variedad de perfiles que podemos encontrar en el Reino Unido, desde grandes agencias hasta pequeños estudios que crecen imparables en un sector tremendamente fértil gracias a su calidad. Vamos a poder descubrir (y redescubrir) algunas piezas que dan sentido al cambio de tendencia de inversión publicitaria y que espero que os agrade visitar y sobre todo, os inspire y estimule para poder dar en nuestra realidad más local los pasos necesario para que también aquí la inversión en publicidad interactiva supere a la TV.

Y sin más, comenzamos el repaso a los miembros de la corte del Reino Unido Interactivo

AKQA

AKQA es una agencia puramente digital con presencia en otros países (Estados Unidos, Holanda y China) que ha sido reconocida varios años consecutivos como la agencia digital del año, sin duda por la gran calidad de sus trabajos que os mostramos a continuación y que también han cosechado numerosos reconocimientos en los festivales publicitarios anuales.

Algunos trabajos destacados:

• Fiat eco:Drive (información adicional)
• Nike Live
• Nike Photo ID
• Nike Lab
• Paint With Ben
• XBOX – The Beatles Rock Band
• Coca Cola Happyness Factory
• Halo 3 Believe

Proyectos propios:

• Happy Christmas 2009

Otros links de interés:

• AKQA
• AKQA en Twitter
• AKQA en Facebook

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UNIT9

Unit9 es una de las mejores productoras digitales del Reino Unido (y casi del mundo y una de mis debilidades, lo reconozco ;-p). Con una cuidadísima calidad de sus trabajos cuenta, además, con alguno de los mejores nombres del panorama interactivo a nivel mundial como son Roxik (del que tienen la exclusiva fuera de Japón) o Takayoshi Kishimoto.

Quizá es la empresa más “japonizada” de los que forman este monográfico y esto se nota en el nivel de acabado de sus trabajos, una delicia de dirección de arte y buen hacer técnico.

Algunos trabajos destacados:

• What’s The Real Cost
• MSI Simple Machines
• Comcast Town
• Samsung Music (y aquí, su making of)
• Nestle Extreme
• Toshiba Leading Innovation
• Doritos Dodgeball Challenge
• Heineken – Know the Signs
• Banners Audi Q5
• Adobe Creative Mind
• Foster Imposters
• The X Factor

Otros links de interés:

• Unit9
• Unit9 en Twitter

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DE-CONSTRUCT

De-Construct es otra de las agencias destacadas y más longevas dentro del panorama del Reino Unido. Destacan por sus trabajos para Adidas y Panasonic siempre con una dirección de arte muy sobria, minimalista y elegante.

Algunos trabajos destacados:

• Reebok – Born For Sport Mixer
• Panasonic Design Museum
• Adidas Football
• Adidas Tennis
• 180 Degrees – Pole to Pole

Otros links de interés:

• De-Construct

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AGENCY REPUBLIC

Como otras tantas y buenas agencias del Reino Unido, Agency Republic destaca por albergar en su equipo varias nacionalidades “incluso algún inglés” como señalan en su website. Una mezcla de nacionalidades para enriquecer creativamente a una más que interesante agencia de la que destacamos algunos de sus trabajos que, como podréis ver son, como ellos mismos, bastante heterogéneos.

Algunos trabajos destacados:

• Adidas London 2012
• Gordon’s Gin
• Little Big Planet – MySackBoy
• Truth About Smart
• Pim’s – It’s Sunshine O’Clock
• Mercedes C-Class
• The Anatomy of Safety

Otros links de interés:

• Agency Republic
• Agency Republic en Twitter

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HI-RES!

Hi-Res es, sin duda, una de las agencias digitales más controvertidas y experimentales. Sus trabajos siempre han destacado por su originalidad y técnica y es en este apartado, el técnico, donde han hecho desde siempre una apuesta firme. Como debe hacer cualquier agencia digital que se precie de serlo, la presencia de un departamento de I+D es vital para la posterior aplicación a proyectos comerciales.

En este sentido, Hi-Res ha tenido la suerte de contar entre sus filas a dos talentos de la programación interactiva venidos desde España como son Carlos Ulloa (ahora en su estudio HelloEnjoy) y Ricardo Cabello Aka “MrDoob” que abandonó Hi-Res hace sólo unas semanas.

Algunos trabajos destacados:

• Battle For Milkquarious
• The Economist – Thinking Space
• Dolce & Gabbana
• Dolce & Gabbana Jewels
• Nokia E71
• Järgermeister
• Sprint Monster Burnout
• Hyundai Genesis
• Beck
• The Fountain
• The Red Bulletin
• Night At The Museum

Otros links de interés:

• Hi-Res!
• Hi-Res! Blog

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BLOC MEDIA

Bloc es una boutique creativa con más de 10 años de experiencia desarrollando proyectos interactivos que como podréis ver en los enlaces que mostramos a continuación están caracterizados por una más que cuidada dirección de arte y un muy buen uso de la técnica.

Algunos trabajos destacados:

• BHF’s Yoobot
• MCBD
• Pink Floyd – Oh By The Way
• World of Initials
• ZWOK

Otros links de interés:

• Bloc Media

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PRELOADED

Preloaded es otra de las agencias veteranas del panorama interactivo británico, con innumerables trabajos a sus espaldas en diferentes formatos interactivos de los cuales destacamos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• The Lynx Effect
• Glass And A Half Productions
• Science Museum – Lauchball
• CDX – The Game
• Time Trumpet

Otros links de interés:

• Preloaded
• Preloaded en Twitter

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LESS RAIN

Lo venimos destacando durante todo el monográfico pero es casi una constante, en un mercado muy fértil donde hay muchísima oferta profesional, generalmente los estudios/agencias destacados llevan ya muchos años haciendo el camino que les ha llevado a una meta destacada desbancando a la TV. Este es también el caso de LessRain, estudio británico que lleva ya muchos años a sus espaldas y del que destacamos los trabajos que podéis ver a continuación, con el también habitual mimo por la dirección de arte y la técnica sobre todo en sus trabajos para Red Bull.

Algunos trabajos destacados:

• Red Bull Soapbox Racer
• Red Bull FightLab
• Uli Heckmann Photography
• Red Bull La Formula Una

Otros links de interés:

• Less Rain
• Less Rain en Twitter

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DARE DIGITAL

Dare Digital fue creada en 2000 y desde entonces han vivido una evolución constante desarrollando experiencias digitales brillantes y que compartimos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Vodafone Live Guy
• Who is Johnny X?
• Vodafone Music Unlimited
• Sony Walkman Project
• Sony Vaio – John Malcovich

Otros links de interés:

• Dare Digital
• Dare Digital en Twitter

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POKE LONDON

Poke es una agencia con sedes en Londres y New York que, como bien apunta en los comentarios de este mismo post nuestro amigo Dani Granatta, debe estar presente en este recopilatorio así como en la primera parte de nuestro recopilatorio sobre la creatividad Made in USA. Es cierto, es injusto no nombrarla puesto que sí, de sus entrañas han salido grandes proyectos de muy alto nivel creativo entre los que destacamos sin duda Balloonacy, la carrera de globos que desarrollaron para Orange y que recorrió y tiñó de naranja todo internet.

Algunos trabajos destacados:

• History Channel
• Orange – Balloonacy The Ballon Race (Proyecto Offline. Caso de estudio en la web de Poke London o en D&AD Awards)
• Orange – Good Things Should Never End
• WWF – Get On Board
• Orange – Spot The Bull (Y su Caso de Estudio)

Otros links de interés:

• Poke London
• Poke New York

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GLUE LONDON

Glue ha sido reconocida varios años consecutivos como una de las mejores agencias digitales de UK y ha sido reconocida dentro del TOP 10 en el prestigioso Gunn Report.

Algunos trabajos destacados:

• McCain Potato Parade
• Adidas Impossible Story
• Royal Navy – Get The Message
• Royal Navy – Recruitment

Otros links de interés:

• Glue London
• Glue London en Twitter

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LIGHTMAKER GROUP

LightMaker es una de las veteranas de la interactividad británica. Nacidos en 1997 son una agencia con presencia en cuatro paises y cuenta con más de 125 empleados.

Algunos trabajos destacados:

• M. Night Shyamalan
• (RED) Nights
• Wall of Life
• Guinness World Records Videogame

Otros links de interés:

• Lightmaker Group
• Lightmaker Group en Twitter

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MAGNETIC NORTH

magneticNorth (mN) es una pequeña agencia interactiva caracterizada por su buen uso de la técnica y las experiencias digitales. Mención aparte merece su website corporativo, una buena muestra de interactividad, un tanto enrevesada pero que invita a interactuar con el escenario.

Algunos trabajos destacados:

• BBC Climate Challenge
• BBC Memory Share
• Diesel Submit Yourself

Otros links de interés:

• Magnetic North

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HELLOENJOY

Para acabar este monográfico he decidido dedicar un pequeño hueco a dos pequeños estudios creados por españoles que se han hecho un hueco dentro de la vorágine de decenas de estudios y agencias en el Reino Unido a base de buen trabajo y una buena visión de negocio.

HelloEnjoy es el estudio de Carlos Ulloa, conocido creador de Papervision3D, la librería de 3D para Flash más popular y con mayor penetración que le ha valido para ser reconocido como uno de los más importantes creadores interactivos del panorama mundial. En el poco tiempo de existencia de HelloEnjoy ya hemos podido disfrutar de alguno de sus trabajos donde demuestra el gran uso de la técnica y donde, evidentemente, da buena cuenta de Papervision3D pra conseguir unas muy interesantes experiencias interactivas.

Algunos trabajos destacados:

• EnergyLab
• In An Absolut World
• Colour Like No Other (Más Información en el Blog de Carlos Ulloa)

Proyectos propios:

• Papervision3D

Otros links de interés:

• Hello Enjoy
• Carlos Ulloa
• Hello Enjoy en Twitter
• Carlos Ulloa en Twitter

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PIRATA LONDON

Pirata London es un pequeño estudio digital creado por 2 españoles provenientes de Dare Digital: Eduardo de Felipe y David Boleas. Cuando aún no han cumplido su primer año de vida ya cuentan con un nutrido portfolio de grandes trabajos con un muy cuidado nivel de detalle y con una proyección de futuro muy interesante.

Algunos trabajos destacados:

• Put On A Panto
• L’Ormindo by Cavalli
• Walkers Gary’s Great Trips
• La Revolució dels Petits Gestos
• Nokia N85
• Celebrity Ping Pong

Otros links de interés:

• Pirata London
• Pirata London en Twitter
• Pirata London en Facebook
• Pirata London en Flickr

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Y hasta aquí nuestra 4ª entrega de las zonas calientes de la creatividad interactiva. Ya hemos repasado Suecia, Japón, la mitad de Estados Unidos y ahora ha sido el turno de El Reino Unido. Cada uno de ellos con sus peculiaridades, con su personalidad propia, pero todos enriqueciendo un sector que cada vez tiene más peso y se muestra imparable.

El próximo monográfico puede que sea, esta vez sí, la segunda parte de la creatividad interactiva Made in USA pero bueno… a lo mejor seguimos alargando la espera para dar buena cuenta de una nueva zona caliente. Porque los grandes estudios y agencias no son sólo patrimonio de estos países ya que Brasil, Francia, Alemania o España cuentan con actores digitales más que destacables y merecen, sin duda, estar presentes en alguno de nuestros recopilatorios.

Pero bueno, eso ya será más adelante. Ahora esperamos que esta recopilación haya sido de vuestro agrado

Nos complace presentaros una nueva sección dentro de inusual magazine: “inusuales en el mundo“, tomando un poco el espíritu del programa de TVE, “Españoles en el mundo” donde periódicamente publicaremos entrevistas a profesionales (inusuales todos ellos) de la creatividad interactiva con el objetivo de compartir experiencias, algo de sabiduría y la pasión que todos sentimos por este mundo digital.

Y comenzamos fuertes con Dani Granatta, miembro de la laureada agencia mexicana Grupo W al que agradecemos enormemente su colaboración y predisposición para ser quien abriera esta sección de inusual magazine que esperamos despierte el interés en tod@s vosotr@s y podáis aprender, como nosotros lo hemos hecho leyendo estas líneas, de la visión de estos profesionales de la creatividad interactiva.

Sin más, esta es la entrevista a Dani Granatta:

01. Hola Dani, preséntate a todos los inusuales…

Soy Daniel y trabajo como director creativo tecnológico en Grupo W, una agencia de “cosas” digitales que se encuentra en Saltillo, Coahuila, una pequeña ciudad del norte de México, a una hora de Monterrey y de la frontera de Estados Unidos en el estado de Texas. Hacemos trabajos interactivos para clientes locales e internacionales, tanto en creatividad como en producción y también funcionamos en algunos casos como productora cuando se nos requiere, principalmente para Goodby Silverstein & Partners y Wieden+Kennedy Amsterdam, lo que nos viene que ni pintado porque aprendemos mucho de nuevas tecnologías y metodologías utilizadas en compañías más grandes que luego tratamos de adaptar a nuestro propio esquema.

Nuestro equipo se compone de 55 personas y solemos llevar no demasiados proyectos a la vez, porque tenemos el hábito de ser extremadamente enfermos en el cuidado del nivel de detalle de todo lo que hacemos, así que preferimos seguir cuidando ese aspecto en vez de crecer tanto o tener tantos proyectos que estemos más preocupados por ver si podemos terminarlos a tiempo en vez de por su calidad de acabado.

Soy de Cáceres (España), pero tras tres años y medio en México he desarrollado una extraña mezcolanza de idiomas y expresiones de ambos lados del charco, así que vaya una disculpa por delante si algo suena raro al leerse estas líneas

02. Cómo te picó el gusanillo de la creatividad interactiva?

Desde que tengo memoria, siempre tuve un ordenador en casa. Al entrar a la universidad decidí estudiar Ingeniería Informática, ahora mismo no sé por qué, la verdad, soy arquitecto frustrado. Huelga decir que no terminé, me faltan tres asignaturas, pero bueno, fue allí donde comencé a programar, siempre en Pascal o C++ (Java estaba comenzando aún) hasta que un día descubrí Flash 3 y comencé a hacer mis propias cosas porque en aquella época todo lo multimedia se hacía con Director y nada era para Internet, sino para los celebérrimos CD multimedia.

Se echa claramente en falta (y más entonces) en la universidad española ciclos formativos que concuerden con la realidad social y tecnológica, y parece que la única salida que tenías si estudiabas ingeniería era hacer software o, como mucho, I+D en Indra o en alguna compañía similar, nada que tuviera que ver con el “entretenimiento”. Y un día encontré un sitio maravilloso que había hecho DoubleYou para la liga ACB, se llamaba URBE, una comunidad que no era un simple foro, donde podías ir a decir todo aquello que no te parecía bien de la liga, donde los del Estudiantes se metían virtualmente con los del Madrid, etc, etc., con secciones como “Mazmorra” o “Sala de Tortura”, y donde el continente también era contenido, y pensé que yo también quería hacer cosas así en mayor o menor medida.

A mí Flash me hizo click porque por esa época estaba trasteando con JavaScript y entonces salió Flash 4 y podía seguir programando, pero ya no aplicaciones para llevar el stock de un videoclub o un Tetris (prometo que programé una de cada en la universidad) sino otro tipo de productos que me parecían más divertidos y que a mí me gustaría no sólo hacer sino también usar.

03. A finales de los 90 creaste Granatta New Media Design y te diste a conocer a la comunidad interactiva española siendo un referente. Háblanos un poco de esa época.

Gracias por el cumplido, pero creo que más bien las cosas ocurrieron porque al inicio no había demasiado gente haciendo ActionScript en castellano, así que no era demasiado complicado “resaltar” si estabas dispuesto a invertir horas.

Posteriormente se unió mucha gente con esa mentalidad, y por eso, de esa época, surgieron muchos canales de IRC y portales dedicados a Flash. Además estaban muy separados aún el mundo de Flash del de la publicidad “interactiva” de la época, con lo cual uno podía permitirse el lujo de experimentar y hacer cosas “locas”, porque en muchas ocasiones el valor agregado de las piezas que se creaban era el de explotar una cualidad de Flash que en principio no podía hacerse porque el programa no lo “permitía”, y encontrar un modo de hacerlo y luego compartirlo con los otros. Y además comenzaron a celebrarse eventos en España relacionados con este mundo, porque antes sólo había demoscene, videojuegos y net-art, y de alguna manera OFFF o MadInSpain y algunos otros ayudaron a que esa comunidad de personas se conociera y extendiera sus lazos virtuales al mundo real.

04. Por qué decides dar el paso de cambiar España por México a una agencia como Grupo W que empezaba a despuntar pero que no es la gran agencia que es hoy?

Me sentía muy estancado en lo que estaba haciendo, lo mismo que dos años antes, así que pensé que en dos años en adelante estaría haciendo lo mismo que en ese momento. Como parece que los astros se cruzan, me llamó Miguel Calderón (con quien ya tenía buena amistad previa por ser ambos dos partícipes de aquellas comunidades) uno de esos días para decirme que una agencia los iba a comprar (a Dios gracias al final no pasó nada) y que si quería irme a México porque pensaba que podía ayudar a hacerlos crecer, lo que no deja de ser medio pintoresco porque W es un ente que siempre ha crecido sin ayuda de nadie. Le dije que lo iba a pensar (porque la idea parecía medio disparatada), así que entre otros le pregunté a mis padres con la intención de que me dijeran algo así como “estás tonto, qué vas a hacer en México” y lo que me respondieron fue “ve, porque nunca sabes cuándo volverás a tener la oportunidad de salir del país a vivir algo así”.

Así que ya cambié de planes, y aunque inicialmente no fui directamente a Saltillo, sí me fui a México, agoté completamente el periplo de mi empresa y después de hacer Stuntman en W, volvimos a retomar el asunto y aquí ando hasta la fecha.

05. Cómo es la vida en W? Cómo se vive con un crecimiento tan enérgico como el que habéis tenido?

Enérgicamente, jaja.

Hemos alcanzado un estadio en el que todo aquel que trabaja en la agencia siente que aporta su granito de arena para que las cosas funcionen, tanto en los proyectos como en lo personal. No tenemos demasiados proyectos a la vez, con lo cual la gente deja un poco de su cariño en cada uno de ellos en vez de tratarlos como un timetable que hay que cumplir y ya.

La verdad es que me siento afortunado de poder trabajar con gente con tantísimo talento como hay aquí, en la que cualquier idea que planteas se lleva a unos niveles de terminado que nunca uno habría imaginado al comenzar el proceso. Para acabar de rematarlo, son gente transparente que también disfrutan de su trabajo y anteponen los intereses del colectivo a los personales, lo que en términos de retribución kármica no es sólo bueno para el individuo sino para el ambiente que se genera en el grupo.

Tenemos un área creativa y tres de producción. Hace un año éramos 25 personas con 1 extranjero, y hoy somos 55 con 8 extranjeros que vinimos de Ecuador, Perú, Colombia, España y hasta Rusia.

Trabajamos muchas horas y también tenemos nuestras peleas y discusiones, pero si ves la foto desde lejos lo cierto es que la gente que sigue aquí (porque muchos llegan y se van, no sé si espantados o deprimidos) lo hace porque disfruta lo que vive y hace, Saltillo es un lugar pequeño y aburrido, con lo que al final la gente de la que te rodeas es aquella con la que compartes más tiempo, y por ello las lealtades tienen raíces muy fuertes, medio Samurais en algunos casos, diría yo.

06. Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

The Stuntman, porque fue el primero que hice aquí, programando al tipo al que puedes arrastrar y lanzar contra los diversos objetos. Pero me quedo sin duda con un proyecto donde no participé en la parte de producción sino en la estratégica, Detective Stripes y su campaña, porque fue el pegamento que hizo que nuestras piezas y objetivos encajaran.

2008 fue un año muy turbulento en lo personal y también en lo profesional, donde crecimos muy rápidamente, así que si por un lado íbamos de festival en festival recogiendo premios, por el otro se hizo muy complicado adaptar nuestras viejas estructuras y esquemas a la realidad de que había gente nueva llegando a trabajar, digamos que la cosa se volvió menos familiar y más profesional, y creo que llegó un momento en el que llegamos a perder completamente nuestra identidad, sin saber quiénes éramos, si los de los premios o los que fracasaban en su intento por crear algún tipo de unidad u objetivo en definir para dónde iba el grupo.

Cuando Rexona nos ofreció realizar su nueva campaña mundial, comenzamos a preparar el proyecto, storyboards, etc, y después de rodar y darnos cuenta del material que teníamos entre manos, los malos rollos desaparecieron entre todos y todo el mundo dio lo mejor de sí para intentar hacer de ese proyecto la oportunidad de redimirnos de un año tan nefasto; creo que es lo mejor que se puede decir de ese proyecto, que se nota que es un esfuerzo colectivo antes que cualquier otra cosa.

07. Qué diferencia has notado entre el cliente internacional y el español?

Los clientes son clientes en todas partes, así que creo que más que la nacionalidad lo que importa es su disposición. De su lado creo que es importante que ese cliente sea usuario digital antes incluso que responsable de marca. Y de nuestro lado, creo que es importante hacer no sólo labor relacionada con los proyectos, sino también una labor formativa. Una cosa que nos funcionó muy bien fue llevar a clientes a eventos como One Show o Clio, para que sepan qué se está haciendo en el campo interactivo, y evitar así que pongan ojos como platos si les proponemos algunas cosas porque ya tienen sus horizontes más abiertos.

Y por último, no tenemos ningún manual de cómo lidiar con clientes, pero creo que además de lo anterior es muy obvio que cultivar con ellos relaciones personales, no sólo profesionales, es esencial.

08. Grupo W parece ser un hervidero de ideas y creatividad y ahora, de golpe, creáis una escuela. Por qué? pensáis que el talento no se educa sólidamente desde las universidades y escuelas?

No sé cómo será en otros sitios pero en México las agencias off canibalizan el talento de una forma devastadora, lo que ocasiona que esa gente, cuando está harta y quiere cambiar y probar aquí, primero y más importante, creen que trabajar en on es igual que en off, y segundo, piden una cantidad de dinero exorbitada. Así que el talento existe, pero que llegue aquí a sumar es muy complicado.

Este año decidimos que queríamos absorber más trabajo para paliar los efectos de la recesión, así que necesitábamos más equipo para acometerlos todos con garantías y abrimos la recepción de CVs en la agencia. En muchos casos se daba la ridícula situación de que alguien que es de Ciudad de México (a una hora en avión) no quiera venir a vivir y trabajar si no es por determinada y exagerada cantidad de dinero, y alguien que vive en Rusia o Ecuador decida venir porque quiere ser mejor en su trabajo. Este tipo de gente es la que buscamos, no es sólo tener talento sino respeto por los demás y el tiempo que llevan haciendo cosas.

Concluimos entonces que era más barato formar a gente aún no tan experta en lo que nosotros aprendimos, que puede ser más o menos heterodoxo, pero nos funciona. Más aún en una industria donde la formación específica se compone de ciclos estándar muy teóricos y con profesores que toda su vida han sido profesores y nunca trabajadores en el mundo publicitario o mercadotécnico real. No somos una alternativa a una carrera universitaria ni pretendemos serlo, pero desde luego los que pasen tres meses en esta escuela van a tener la oportunidad de ser o llevar una semilla de cambio a como se concibe la publicidad en México, que sigue siendo mayoritariamente enfocada a medios tradicionales porque comprar pauta es muy barato.

Hay mucho talento, pero para que trabajen en la industria interactiva creemos que han de ser ligeramente “re-enfocados” y eso, a día de hoy, no es algo que se haga en las universidades en México o en España, las agencias tienen que ser también formadoras de ese talento (con escuela o no), no sólo las que lo explotan, por eso planteamos nuestra escuela como una plataforma en la que otras agencias también pueden colaborar, patrocinando becas para estudiantes o colaborando de alguna manera. Aún así, somos conscientes de que, como siempre, algunas sólo estarán esperando a recoger los frutos, pero al menos que ese fruto lleve dentro un corazoncito digital.

09. Siempre has estado metido de lleno en la comunidad, escribiendo libros, dando conferencias, escribiendo en adverblog, eres jurado de alguno de los principales festivales, estás presente en las redes sociales, cómo compaginas tu tiempo con el trabajo? Consideras que es vital para un profesional interactivo estar activo en el sector más allá del propio trabajo?

Duermo poco y extraño a mi familia en España a veces. Más allá de eso, lo cierto es que no tengo una vida “digital” y una analógica, o una “laboral” y una “personal”, hay momentos para todo y para todos, y soy feliz y creo que lo compagino de una forma adecuada para mí. Supongo que cada cual alcanza su equilibrio a su manera y haciendo muchas cosas es como yo alcancé el mío

Sobre lo de “estar activo en el sector” es algo que no te puedo responder porque supongo que hay una respuesta por cada persona a la que le preguntes qué significa eso, pero si tiene que ver con estar no sólo pendiente de tu trabajo sino también del contexto en el que vive, definitivamente. Por ejemplo, hace poco un compañero y yo abrimos un blog en el que intentamos escribir de forma más o menos frecuente porque ese escribir, al menos a mí, me ayuda a darle orden a ideas sueltas que tengo en mi cabeza o que se generan de lo que vivo día a día. Y supongo que luego ese orden repercute en trabajar mejor.

10. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Espero que a cambiar la consideración hacia el trabajo “publicitario”, que no sea relacionada la palabra “publicidad” con una película interrumpida por 20 minutos de anuncios, sino con algo que tenga que ver con el mismo sentimiento de entretenimiento con el que uno entra al cine o con la esperanza de utilidad que tenemos cada vez que instalamos un nuevo software en nuestro ordenador. A algo que genere buena consideración porque hace mejor la vida de la gente en vez de dedicarse a intentar hacerles comprar algo que probablemente ni siquiera necesitan.

11. Desde la distancia, cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España

Mi visión es parcial porque estoy lejos, así que probablemente sea injusta e incompleta, pero veo, para empezar, que en España hay mucha gente que va a la oficina a trabajar en vez de a hacer lo que les gusta. Desde esa lejanía, España es un país donde siempre hay gente dispuesta a quejarse por el motivo que sea, así que si uno dice que se divierte y que tiene pasión por su trabajo siempre puedes encontrar quien dice que eres un negrero explotador o un mamarracho alienado, tal y como me ocurrió este año un par de veces en los foros de Domestika.

Siempre hubo cabezas interactivas muy brillantes en España y sigue habiéndolas, pero de alguna manera parece que hace unos años, cuando la situación no era tan propicia, había mayor número de proyectos sobresalientes que ahora. Quizá es porque entonces se pedían menos cuentas al mundo interactivo que ahora, en que parece que todo se rige por los resultados y las prisas antes que por cualquier otro factor. Y entonces se ve un montón de cabezas brillantes que tienen grandes ideas pero con unas ejecuciones bastante mejorables en muchos casos. Si esto se da, puede ser por dos cosas, porque no hay talento de producción en España (me cuesta creerlo) o porque hay muchísimas prisas puesto que hay muchísimos proyectos simultáneos que llevar a cabo y al final a todo se le dedica menos tiempo del debido (esto me lo creo más) Aparte, creo que esas mismas prisas se traducen, en algunos casos, en que la primera idea medio decente que sale durante un brainstorming es la que se lleva a producción sin profundizar mucho más, lo que hace que algunos buenos caminos se queden simplemente en eso, en buenas intenciones. Esto no tiene por qué ser un handicap en proyectos rápidos, de email marketing o banners, pero sí que se nota muchísimo en narrativas más complejas como las de los sitios o las campañas.

Hay un tema que me resulta interesante, y es que España es ya un país con una adopción tecnológica de la sociedad que hace pensar que la integración entre medios en las campañas fuera algo obligatorio, pero parece no ser así salvo para unas pocas agencias. Vi que este año en Cannes hubo 82 entries de España en la categoría de Cyber mientras que sólo hubo 16 en la de Titanium&Integrated. Hay un desfase de 66 piezas interactivas que se quedan colgando en algún tipo de limbo, cuando creo ya necesario proponer mensajes integrales. Cuando uno lee resultados sobre las cosechas de leones, no sé si ganar muchos o pocos en Cyber es relevante comparado con el hecho de las pocas entradas y menos resultados en la categoría de Integradas.

Porque otro tema, que quizá tenga que ver con el primero o quizá no, es que, por ejemplo en Estados Unidos, si Bob Greenberg (de R/GA) come tortilla de espinacas sale en portada de AdAge, pero en España, cuando se pregunta por el “futuro” de la publicidad se sigue preguntando a los que hacen teles, cuando creo que alguna de esas cabezas interactivas brillantes del párrafo anterior podrían tener una respuesta de igual o mayor valor. Veo que muchas agencias tradicionales abrieron departamentos digitales pero yo no veo que esas agencias hayan digitalizado nada de lo que hacen, siguen haciendo lo mismo de siempre con contadas excepciones.

Sin embargo me parece que ha ocurrido algo muy interesante: la prohibición de TVE de emitir publicidad. Si bien a corto plazo puede suponer un revés, a medio y largo va a obligar a todas las agencias a ponerse las pilas a redescubrir medios y formatos para cubrir lo que antes rellenaban con un spot de 20 ó 30 segundos, limpiando toda la morralla que había (la mitad copiada de vídeos de Youtube), porque por cada spot de “Te gusta conducir” hay treinta spots que no lo eran. En esta nueva coyuntura entra, de forma absolutamente protagonista, el mundo interactivo, quizá sea esa la situación en la que va a poder reclamar la importancia que tiene (en dinero y, sobre todo, en que es dinero compre tiempo de producción)

12. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabiduría poca, buenas intenciones muchas

Una es que creo que es bueno tener una opinión, ya sea correcta o equivocada, para intentar compartir con los demás y aprender si te la rebaten, al menos tener una opinión desde la que poder debatir un punto.

Otra es que creo que es mejor ponerse en duda a uno mismo antes de que la industria en la que trabajas lo haga. Es una buena forma de intentar no quedarse estancado.

Intentar no perder la pasión por la que uno comienza a hacer las cosas, por mucho dinero que te paguen. Si lo único que te queda es dinero pero no pasión, es garantía de que vas a un lugar no sé si malo, pero sí muy aburrido.

Y la última es no tener miedo de fracasar cuando haces las cosas, hay lecciones en todo y un día los fracasos se tornan logros como la cosa más natural del mundo.

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Un millón de gracias Dani!!!

A la hora de hablar de las zonas calientes de la creatividad interactiva, sin duda debemos hacerle un hueco a la creatividad venida desde Estados Unidos. Es la primera potencia mundial y en lo interactivo también se hace patente este estatus de poder. Si bien su creatividad no se basa en el minimalismo y técnica de Japón (que, dicho sea de paso, está inspirando a todo el mundo con esta simplicidad), ni en el concienzudo y perfecto cuidado creativo que encontramos en Suecia, su gran capacidad económica le permite afrontar proyectos interactivos de grandísimo nivel.

Si echamos un vistazo a las agencias que forman la fauna de creativos interactivos “Made in USA” podemos ver, sin duda, algunos de los nombres más destacados del sector, referencias indiscutibles para quienes nos apasiona la creatividad interactiva y que, año tras año, demuestran su valía ofreciéndonos piezas y campañas inmejorables.

En este monográfico vamos a intentar daros a conocer (siendo difícil que no lo hayáis hecho ya) las mejores agencias interactivas residentes en Estados Unidos, repasando algunos de sus trabajos y dando algunas pinceladas extra que seguro os resultan muy interesantes.

Ante el gran número de agencias que forman este monográfico vamos a dividirlo en 2 partes además de realizar una subdivisión por áreas para que, a la par que conozcáis su trabajo, podáis ubicarlos en el mapa. No todas las agencias que aparecerán son enormes equipos multipremiados, algunos simplemente los destacaremos por su capacidad creativa, por su capacidad de sorprender, por aportar aires frescos y distintos a la creatividad interactiva.

Nueva York

Es curioso cómo en Brooklyn, más en concreto en DUMBO, encontramos en la misma calle y en el mismo edificio, el 45 de Main Street, a 3 de las más destacadas agencias interactivas del mundo y aquí comenzamos con lo interesante de nuestro monográfico.

BIG SPACESHIP

Nacidos en 2000 de la mano de Michael Lebowitz son, sin duda, una de las grandes agencias interactivas del mundo. No son grandes agencias multinacionales, son simplemente buenos creativos y grandes ejecutores, capaces de realizar trabajos notabilísimos con una gran dirección de arte y una cuidadísima técnica.

En 2008 Lynda.com, en su serie “creative inspirations” realizó un documental sobre la agencia titulado “Big Spaceship, a documentary” que es una referencia necesaria para entender cómo es el planteamiento de una agencia interactiva puntera. Su división en equipos, su tratamiento del espacio, sus planteamientos estratégicos y creativos, su control de calidad, sus trabajos. Todo ello narrado en 1 hora y media donde al final del visionado uno siente una tremenda sensación de envidia sana.

El documental sólo está disponible para su visionado por streaming y debes ser usuario de Lynda.com para poder verlo. Si tenéis la posibilidad, no perdáis la ocasión.

En él podemos ver algunos de los trabajos que vamos a enumerar a continuación que posicionaron a Big Spaceship como una de las grandes, no sólo por sus trabajos comerciales, sino también por sus proyectos propios que son una buena aportación a la industria. Es éste un buen punto, que demuestra que Big Spaceship tiene un planteamiento que va más allá de cegarse por lo comercial y que ayuda a hacer aún más grande la creatividad interactiva.

Algunos trabajos destacados:

• Nike Air
• Casino Royale (Strategy Game)
• Hungry Suitcase
• Target New’s Year Celebration
• Glaceau
• HBO Voyeur
• The Corona Beach
• Adobe Max 2008
• Discover Your Epsonality
• Quantum of Solace Game
• Packland

Proyectos propios:

• Prettyloaded
• Qapture
• Corpsify

Otros links de interés:

• Big Spaceship
• Big Spaceship, a documentary
• Big Spaceship en Twitter
• Big Spaceship en Flickr
• Big Spaceship en Vimeo
• Big Spaceship en Facebook

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FIRSTBORN MULTIMEDIA

Otra empresa destacada del “triángulo de Dumbo” es Firstborn Multimedia. Son, en número, superiores a Big Spaceship y el corte de sus trabajos tiene una línea muy similar a la de sus vecinos. Suponemos que un ambiente de competencia sana como el suyo generará que la creatividad fluya.

Firstborn fue creado por Michael Ferdman en 1997 y, desde entonces, han nutrido su portfolio de grandes proyectos para algunas de las principales marcas o en colaboración con agencias de renombre como Droga5.

Firstborn cuenta entre sus filas con destacados creativos y desarrolladores interactivos como Zeh Fernando o Mathieu Badimon.

Algunos trabajos destacados:

• Ford Mustang 2010 Customizer
• Airtrain Every Flight
• Puma Lift
• M&M’s Join The Hunt
• Sport Chalet
• What’s your lighting style?
• Nokia Music Almighty

Otros links de interés:

• Firstborn Multimedia
• Firstborn Multimedia en Twitter
• Firstborn Multimedia en Flickr

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DOMANI STUDIOS

El tercer vértice del “triángulo de Dumbo” es Domani Studios que también cuenta con una sede en Chicago. Quizá es algo menos popular que las dos anteriores pero también tiene un buen puñado de trabajos que merece la pena destacar en este monográfico y que demuestra la calidad que atesoran.

Algunos trabajos destacados:

• We Choose the Moon
• Your Playground
• All State Garage
• Porsche Usa I Can
• Sports Sprint Speed

Otros links de interés:

• Domani Studios
• Domani Studios en Twitter
• Domani Studios en Facebook
• Domani Studios en Flickr

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FREEDOM + PARTNERS

Fue creada en 2002 por uno de los fundadores de Firstborn Multimedia, Mark Ferdman y junto con otros 3 socios, también relacionados en su vida profesional con Firstborn, forma Freedom Interactive Design y ahora evolucionados a Freedom + Partners. Sus trabajos también tienen un tratamiento visual y creativo similar al de los ya nombrados anteriormente con muy cuidada dirección de arte y una buena ejecución técnica

Algunos trabajos destacados:

• Daffy’s
• Pearl Jam – Ten Game
• Herman Miller – Thought Pile
• Herman Miller – Embody Chair
• Scion Speak

Proyectos propios:

• Would you like a website?

Otros links de interés:

• Freedom + Partners
• Freedom + Partners en Twitter

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THE BARBARIAN GROUP

The Barbarian Group fue fundada en 2001 por Benjamin Palmer y apostaron, no sin dudas, por un enfoque de agencia creativa interactiva. Hoy cuentan, además de la oficina de Nueva York, con oficinas en San Francisco y Boston (sede central).

The Barbarian Group ha sido responsable de numerosas campañas muy reconocidas por el sector y además, destacan por tener un planteamiento digamos, inusual, ven que la creatividad no es cosa sólo de pantallas y que un proyecto interactivo no tiene que estar sujeto al marco de un monitor.

Algunos trabajos destacados:

• HBO Imagine
• Biomimetic Buterflies (instalación)
• Subservient Chicken
• Comcastic (no disponible online. Ver proyecto en la web de The Barbarian Group)
• Grass (instalación)
• Getty Images – Moodstream
• Mcleod Residence Mirror (instalación)

Otros links de interés:

• The Barbarian Group
• The Barbarian Group en Facebook

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ROKKAN

Un proyecto humilde nacido en 2000 por dos compañeros que, en todo este tiempo, gracias a su buen hacer han conseguido hacerse con un hueco dentro del competitivo mundo de las agencias interactivas.

Sus proyectos están muy relacionados con la industria del entretenimiento (videojuegos y música) y el deporte (NBA) y eso les ha permitido crear un nutrido porfolio de buenos ejemplos de los que ahora enumeramos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• Bioshock
• Me in Tru 3D
• The Fixers
• Umbro
• Mafia 2
• Macy’s Believe

Otros links de interés:

• Rokkan
• Rokkan en Twitter
• Rokkan en Facebook

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YOUR MAJESTY

Creados en 2006 ya cuentan con oficinas, además de la sede de NYC, en Estocolmo y Sao Paulo. Sus trabajos destacan por una cuidadísima dirección de arte a la que acompañan, en ocasiones, con su cuidada producción audiovisual. Tremendamente sobrios y elegantes.

Algunos trabajos destacados:

• Nestle Born Better
• Frenzied Waters
• True North Snacks
• Microsoft Silverlight
• Starbucks Coffee at Home
• Taser X3

Otros links de interés:

• Your Majesty
• Your Majesty en Twitter

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WDDG

WDDG o World Domination Design Group nace en 1998 y quizá es la más tocada por el espíritu americano, sólo hay que echar un vistazo a su website de agencia, enfocado creativa y estéticamente como una película militar de mediados de siglo XX.Sus trabajos también destilan creatividad y cuidado por la dirección de arte.

Algunos trabajos destacados:

• Altoids
• Altoids Love Gone Sour
• Mark Ecko
• Burger King – Chicken Fight (no disponible online. Ver proyecto en la web de WDDG)

Otros links de interés:

• WDDG
• WDDG en Twitter
• WDDG en Facebook

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Florida

Para continuar con esta primera parte de nuestro análisis de la interactividad Made in USA, seguimos fijándonos en la costa este de los Estados Unidos y en concreto en el estado de Florida donde hemos seleccionado para formar parte de este monográfico a estas dos agencias.

CRISPIN PORTER + BOGUSKY

Crispin Porter + Bogusky no es una agencia interactiva, es una agencia de servicios plenos pero, al igual que encontraremos en la segunda parte de este monográfico con el análisis a Goodby Silverstein & Partners, de sus cabezas creativas han surgido algunas de las más brillantes campañas de los últimos años en colaboración en la gran mayoría de los casos con algunos de los estudios/agencias que hemos nombrado (y nombraremos) en este monográfico dedicado a la interactividad estadounidense.

De la mano de Alex Bogusky, Crispin Porter + Bogusky está considerada una de las más prestigiosas agencias a nivel mundial con maravillosos trabajos donde destacan los realizados para Burger King, Microsoft, Coca-Cola y un largo etcétera.

Algunos trabajos destacados:

• Burger King
• Whopper Sacrifice
• Kingon Defense Academy
• Whopper Freakout
• Subservient Chicken
• The Whopperettes
• Burger King XBOX Game
• Angry Gram
• Simpsonize Me

Otros links de interés:

• Crispin Porter + Bogusky
• Alex Bogusky en Twitter

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AGENCYNET

Desde Fort Lauderdale, FL, AgencyNet también se ha hecho un hueco dentro del sector interactivo americano con más de 14 años de vida. Si queréis conocer realmente quiénes son AgencyNet os aconsejamos que no visitéis su website y vayáis directamente a su Blog corporativo, mucho más completo y nutrido de contenido, aunque obviamente, sus trabajos podréis consultarlos en su website además de en este breve listado que os presentamos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Own Your C
• C-Ville – Own Your C
• Quit Doing it

Otros links de interés:

• AgencyNet
• AgencyNet Blog
• AgencyNet en Twitter
• AgencyNet en Facebook
• AgencyNet en Flickr

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Y aquí concluye la primera parte de nuestro monográfico Interactividad Made in USA. En la segunda parte viajaremos desde la Costa Este a la Oeste (añadiendo aquellas ubicadas en otras partes del país) para conocer agencias tan importantes para el sector interactivo como Goodby Silverstein & Partners, 2Advanced, Juxt Interactive, EVB, Blitz, Grow Interactive, entre otras.

Esperamos que os resulte interesante esta recopilación!

Hace unos días leí en Advertising Age un muy interesante artículo de Stefan Engeseth donde analizaba por qué Suecia es el líder en exportación de talento publicitario.

Puede que sea culpa de los inviernos fríos y oscuros, como afirma el autor del artículo y como ya reseñamos en nuestro especial sobre la creatividad interactiva sueca, que invitan a concentrarse en el trabajo y que fomentan la creatividad. Sinceramente creo que hay mucho, muchísimo de ésto pero lógicamente no basta con unas condiciones climáticas favorables, hace falta algo más, hace falta el cultivo de la creatividad desde la base, desde la infancia, desde los cimientos del sistema educativo.

En el artículo se señala especialmente la importancia de fomentar el pensamiento “outside the box” desde la infancia porque así es la única manera de fomentar el pensamiento creativo. Es cierto, sin duda, el estímulo hacia la creatividad (y ojo, no confundamos creatividad con creatividad publicitaria, la creatividad es algo mucho más amplio que un concepto para encorsetar en un sector concreto) debe tratarse como el aprendizaje de un idioma, con estímulos correctos y cuanto más joven se sea, mucho mejor.

A los hechos se remite Stefan Engeseth, grandes firmas como IKEA o Absolut vienen de tierras Escandinavas y su modo de entender el sector publicitario es referente mundial. En la parte más interactiva del sector es indudable que Suecia es una potencia mundial en cuanto a la creatividad por su modo de entender el proceso y por tener en sus filas a alguno de los mejores talentos.

Una queja constante del sector publicitario es la fuga de talento. Y aquí es donde empieza nuestra crítica. Es cierto, debe ser terrible para una agencia perder alguno de los talentos que les han hecho conseguir golosos premios en festivales y que se dirigan o a la competencia o, como cada vez vemos más, a competencia extranjera.

Quizá el problema no está en proteger el talento con un salario jugoso (que también, por supuesto, faltaría más… no?) o con condiciones para conciliar la vida personal con la profesional, quizá el problema está en la base del sistema educativo, en un mal enfoque desde el inicio, un enfoque que no nos da a conocer más que las 4 esquinas de nuestras cajas.

Hace un tiempo en TED tuve el placer de degustar una charla de Sir Ken Robinson con un título tan duro como acertado “Las escuelas matan la creatividad”. Estoy plenamente de acuerdo con esta afirmación. El problema reside en que el sistema educativo está construido bajo unos patrones jerárquicos donde la educación creativa o está en el nivel más bajo o simplemente se ignora.

De acuerdo, es vital formarse humanamente en historia, literatura, lengua, filosofía y artes, son influencia imprescindible en el desarrollo creativo. Un cineasta que no ha leido o desconoce los movimientos artísticos a lo largo de la historia poco puede aportar a una ya de por sí maltrecha industria. Un diseñador que, a su vez, desconoce la influencia de la pintura en el diseño o es ajeno a todo lo que la Bauhaus significa lo que aporte difícilmente trascenderá demasiado.

También es vital formarse en ciencias para fomentar la creatividad, si no que nos pregunten a aquellos que, pensando que las matemáticas quedaron en el pasado, hemos tenido que familiarizarnos de nuevo con ella para afrontar ciertos entresijos de la creatividad interactiva.

Es fundamental adquirir y disfrutar estos conocimientos desde niños para, una vez adultos, podamos seguir creciendo… pero, claro, la esencia de la charla de Ken Robinson es una crítica a cómo esos conocimientos básicos son impartidos en las escuelas, donde se olvida la importancia e influencia que tiene un docente sobre una criatura que es una esponja absorbente de todo conocimiento.

Echádle un vistazo sin duda a esta charla que apenas dura 20 minutos, es francamente ilustrativa.

Y esto enlaza perfectamente con el artículo de Stefan Engeseth donde habla de cómo se enfoca la educación en publicidad, resaltando la importancia de la posición de las agencias en la formación de profesionales y ésto me da pie a lanzar unas cuantas reflexiones sobre cómo se enfoca la formación en creatividad interactiva.

Estamos a punto de acabar con la primera década del siglo, un comienzo del milenio que ha venido de la mano de la consolidación del medio interactivo o digital y en lo que a mi respecta, entré en este mundo a la par que el sector comenzaba a tener cierta relevancia. Por tanto, mi formación viene marcada por lo que aprendí durante la carrera (Comunicación Audiovisual) y la lucha diaria (apasionante) por aprender en paralelo al crecimiento de una industria.

Pero, hoy en día, en 2009, creo que la creatividad digital debería formar parte de los planes formativos de las universidades y escuelas. Lo que me lleva a analizar qué oferta existe para aquellos que vocacionalmente empiezan, cómo formarse desde la base y para aquellos que nos hemos visto envueltos en esta realidad, cómo poder seguir mejorando.

Particularmente creo que aprender con el día a día, con el ansia de devorar conocimiento y no ponerse frenos es la mejor de las escuelas. Quien ama lo que estudia, quien ama lo que hace, no conocerá límites.

Formación Teórica

Pero bien… un poco de orden y orientación nunca vienen mal aunque, día tras día veo que la formación universitaria “de toda la vida” se queda estancada en el pasado y no evoluciona a la par que los individuos y su capacidad de acceder al conocimiento.

Son planes en los que evolucionar y mejorar para ofrecer una formación más real y adaptada a la realidad parece que no entra dentro de lo posible. Se evoluciona muy muy lentamente. En la actualidad en Publicidad y Relaciones Públicas apenas ocupa el lugar de una asignatura optativa y siempre desde el prisma de lo teórico superficial y lleno de vaguedades. Supongo que poco a poco ésto irá cambiando, o al menos eso deseo creer.

Por eso surgen los Masters y Postgrados. Hay muy buenos intentos de aportar el conocimiento teórico complementario a la formación base universitaria. Postgrados como ECI de la Universitat Autónoma de Barcelona o el Master de Publicidad Interactiva de la IAB son interesantes y útiles pero la formación que ofrecen no deja de ser esa evolución de la asignatura optativa, “lo que no pudo ser en la carrera y te lo enseño ahora para que al menos no vayas de total novato al mundo laboral”.

Siendo buena y necesaria, es posible que haya semasiada teoría, demasiada extensión de una formación que hace aguas. A mi modo de ver es necesario más planteamiento práctico, un enfoque de libertad creativa, donde ésta fluya en la aplicación real acompañada siempre de la teoría.

No me posiciono en contra en absoluto con la formación universitaria y de postgrado. Me parece muy importante la formación teórica, ya lo señalé antes, pero es vital más dosis de realidad, un planteamiento que se enfoque en 2 direcciones, la base teórica y una práctica real, de batalla, de lo que se va a encontrar en la vida real.

No se trata de hacer planes formativos que eternicen la vida académica, que sean carreras de 10 años, sino de hacer uso de la simplicidad de John Maeda y extraer lo superfluo y añadir lo específico, es decir, sintetizar una buena formación teórica y añadirle planteamientos reales, prácticos, más allá de crear una masa de operaradores de equipos.

Formación Técnica

A la par que es necesaria una formación teórica, es necesaria una formación técnica.

Si bien la primera puede pecar de académica y, si no se cultiva la enseñanza de la aplicación de esa teoría, de poco sirve almacenar conocimiento, armas, si no se sabe qué hacer con ellas, la segunda, la formación técnica padece del mismo mal.

Si sólo se aprenden los entresijos de software, si creamos magníficos operarios de Photoshop, Illustrator o Flash, nos enconramos con el mismo problema pero a la inversa. Éstos tienen otras armas pero carecen de alma.

Formación Práctica

Y luego tenemos la formación práctica donde, particularmente, creo que reside la clave de este tema.

Es la formación práctica lo más cercano a la libertad creativa, a ese profesor que analiza por qué su alumno dibuja en clase y se da cuenta que tiene un artista en ciernes.

Y es en esta línea donde en los últimos años vengo observando la proliferación de enseñanzas alternativas a la universidad que, sinceramente, si hoy volviera a tener 18 años, probablemente haría todo lo posible por cursar incluso planteando decepcionar a unos padres que siempre vieron que la Universidad era “para los listos” y era lo que te hacía ser un hombre/mujer de provecho.

Unas enseñanzas que no descuidan lo teórico y que potencian la creación de profesionales bien enfocados. En España encontramos ejemplos como el IED (Instituto Europeo di Design) que intentan formar profesionales creativos con una buena base teórica y una gran capacidad de poder aplicar conocimientos prácticos al mercado.

Pero es mirando al extranjero y en concreto al foco del artículo de Stefan Engeseth, cuando detecto programas formativos que van en la línea de lo que considero debería plantearse en España. Me confieso un enamorado de Hyperisland, una academia de Suecia cuyo objetivo es formar profesionales, dotándolos de conocimiento teórico suficiente para poder tener una visión crítica, conocimiento técnico (aunque uno, si de verdad tiene vocación, debe venir bastante aprendido de casa) y sobre todo un conocimiento práctico, de la industria en la que el futuro profesional va a sumergirse al finalizar su formación.

Si le echáis un vistazo a sus planes y su metodología además de su posicionamiento en el mercado de las agencias y estudios creativos (cuentan con el apoyo de grandes firmas del sector), podréis ver que, en materia de creatividad digital y lo que se demanda en el mercado (creatividad y estrategia) su posicionamiento es más que envidiable y os haga pensar por qué no existen estudios algo más cerca.

La posición de las agencias

Como en el caso de Hyperisland, las agencias y estudios creativos, deben tomar parte en la formación de los futuros profesionales. Apenas podremos encontrar “apoyo” de estas en la formación universitaria más tradicional porque saben que los profesionales salidos de éstas están francamente verdes y sólo pueden salvarse los 3 o 4 alumnos que destacan no necesariamente por sus notas (creo que hay que superar esto), si no por su talento.

Y es en esta posición de los actores de la industria donde creo que también vamos a encontrar buenos programas formativos. Ya no sólo como patrocinadores o colaboradores, sino como parte activa de la formación.

Hace algún tiempo (y volvemos al artículo que inspira este post) me llamó la atención la FarFar Academy o también los programas de internship de algunas agencias. Son intentos de pulir, dinamizar y potenciar el talento y poder aprovecharlo en favor de la industria.

El último caso de este posicionamiento pedagógico de una agencia lo encontramos en los mexicanos GrupoW y sus Digital Invaders, una nueva muestra de la necesidad de poder captar buenos profesionales en un mundo donde con la formación de “toda la vida” no basta y a su vez es un signo de esperanza ya que, con iniciativas como ésta, parece que esta tendencia no es sólo patrimonio de los climas fríos

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En resumen…  formarse en creatividad interactiva o digital tiene que partir desde luego de la vocación y del esfuerzo autodidacta en un medio en el que cada día puede aprenderse algo nuevo pero es necesario también allanar el camino y poder evitar los tropezones constantes de ser autodidacta con una buena formación, reglada o no,  que toque los 4 conceptos que he reseñado (teórico, práctico, técnico y desde el punto de vista de agencia), pero impartida con la misma energía y esfuerzo con el que debe aprenderse.

La verdad es que la oferta existe, sólo hay que elegir bien sin dejarse llevar por convencionalismos ni patrones establecidos porque si elegimos mal puede que esa escuela mate nuestra creatividad, nos haga perder un tiempo precioso… y al final, veamos con envidia cómo otros países lo siguen haciendo mejor que nosotros.

Hace un par de años vio la luz un apasionante proyecto de la mano de BDDO New York y Big Spaceship que dio muchísimo que hablar, HBO Voyeur. Para hacer patente la capacidad de HBO como contadores de historias, cosa por otro lado bien cierta con maravillosos ejemplos como The Wire, The Sopranos o Entourage, recrearon la ciudad y sus historias anónimas convirtiéndonos en voyeurs de todas ellas, incitándonos a interactuar y observar cómo se nos narra la vida.

Lo impactante de aquella campaña, además, fue que como debiera ser en muchas campañas interactivas, dicha interactividad pasiva (qué concepto más contradictorio) tenía su reflejo en la calle, en una proyección realizada sobre un edificio en el Soho de Nueva York.

Ahora HBO vuelve a la carga de nuevo con BDDO New York y, en esta ocasión, de la mano de The Barbarian Group a la producción con HBO Imagine.

Con un planteamiento similar, HBO como contadora de historias (”It’s more than you imagined, it’s HBO”), nos presenta un grupo de historias narradas desde diferentes puntos de vista en forma de cubo que podemos girar y observar, en paralelo, cómo un simple cambio de visión puede ofrecernos una historia diferente.

Todas las historias están interconectadas en un universo desarrollado en 3 dimensiones y nos permite navegar entre ellas y descubrir que, en efecto, hay muchas historias por descubrir en HBO.

Además, al igual que en HBO Voyeur, también tendrá una réplica en espacios reales proyectando las historias en edificios. Hay programados para los próximos días proyecciones en las siguientes ciudades. Si podéis echarle un vistazo, ¡no lo dudéis! y, de paso, compartís la experiencia con nosotros

• September 17-19 NYC (Gansevoort and Little West 12th)
• October 1-3 in Philadelphia (Old City District)
• October 8-10 in Washington D.C. (Plaza at Adams Morgan)

Links de interés:

• HBO Imagine
• HBO Voyeur
• BDDO New York
• The Barbarian Group
• HBO Imagine en Facebook

Visto en: Adverblog

El año pasado Doritos, de la mano de Goodby, Silverstein & Partners y B-Reel nos sumergieron en una experiencia terrorífica en las habitaciones del Hotel 626, con una producción interactiva tremendamente inmersiva donde el objetivo era escapar vivo del propio hotel sorteando varios episodios espeluznantes en un advergame con imagen real que mereció mucho la pena y del que ya hicimos una reseña en nuestro recopilatorio sobre lo mejor de 2008.

Era una apuesta arriesgada, la marca apenas tenía presencia en la experiencia más allá de los créditos de entrada y referencias icónicas durante el juego, y además, se trataba de una web con restricciones de horario ya que sólo podía disfrutarse de 6PM a 6AM (six to six = 6 2 6) cosa que bueno, es fácilmente sorteable ajustando la hora en nuestro ordenador.

Particularmente, como buen amante del género, se me ocurrió acceder a la web una noche de insomnio en torno a las 3 de la madrugada, a oscuras y con los auriculares a buen volumen. La experiencia fue terriblemente creíble y, a la par, satisfactoria. Una nueva manera de entender el género de terror, sortear la casquería típica de este tipo de cine para hacer algo más interactivo en la pantalla de nuestros ordenadores continuando con la fórmula de la “interactividad del miedo” de otras piezas como la española “Quiero ver un fantasma” de hace un par de años de la mano de CP Proximity (nota: no sé por qué eliminan las webs una vez acabadas las campañas. Me parece interesante poder echar la vista atrás como si fuera una hemeroteca digital. No cuesta nada mantener el hosting… digo yo…)

Pero en este caso rodeada de una producción exquisita de la mano de B-Reel que en tiempo record llevaron el concepto de G,S&P a un nivel de calidad que mereció infinidad de reconocimientos en festivales de prestigio como el Gold Cyberlion en Cannes, el Golden Pencil en OneShow Interactive, o ser reconocido por el prestigioso portal de diseño interactivo FWA como el mejor de 2008 por el público.

Si queréis más información sobre este proyecto podéis consultar los siguientes links, merece mucho la pena si queréis ahondar algo más en los entresijos de producción de esta pieza.

Links

• Hotel 626: http://www.hotel626.com
• Detalles de campaña y resultados: http://www.awards.goodbysilverstein.com/2009/hotel626/
• Detalles de producción:  The integrated production whitepaper (Hotel626 Production – Pág. 7)

La fórmula se vuelve a repetir y lo hace mejorada, con mayor cuidado de la experiencia, potenciando además el uso de canales complementarios como Facebook o Twitter para expandir el terror.

Ya no estamos en el Hotel 626, estamos inmersos en la locura de un instituto mental de la mano de Asylum 626. De nuevo de 6PM a 6AM (ajuste de reloj permitido, aunque venga, disfrutadla de madrugada, a solas, en el silencio de la noche…) podemos disfrutar de una nueva experiencia terrorífica gracias otra vez al genio creativo de Goodby, Silverstein & Partners y la excelente producción de B-Reel.

No sé si la repetición de la fórmula, aunque esté mejorada en detalles y venga al rebufo del éxito de la campaña precedente, obtendrá los mismos resultados pero lo que sí ha logrado es volver a permitirme una inmersión en una experiencia interactiva, cosa que echo en falta en un gran número de campañas que día a día ven la luz.

Se puede criticar que estas piezas están desarrolladas a golpe de talonario, se puede decir que tienen unos tiempos de carga eternos, pero es indudable que aprovechan el medio, dan un paso más allá y dan sentido a la experiencia interactiva publicitaria que trata de algo más que click & watch.

Puede que este sea el futuro de los spots de tv o puede que continúe siendo un subgénero más dentro de la publicidad interactiva. Sea como sea, mientras tenga esta calidad siempre estaremos de enhorabuena y dispuestos a pasar, como en este caso, un mal rato.

Links:

• Asylum 626: http://www.asylum626.com
• Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QaAWDZZbh2Y

Otros links de interés:

• Goodby, Silverstein & Partners
• B-Reel
• B-Reel en Twitter

Hacía tiempo que tenía ganas de escribir este post, dedicado a la visión más creativa de la industria musical. Una industria obligada a adaptarse a una realidad que cuestiona su modelo de negocio en su lado más clásico.

Es evidente que ya no se venden discos como antes, que las nuevas tecnologías están cambiándolo todo y las posturas no pueden ser quejarse infantilmente y criminalizar el poder de Internet como epicentro de todos sus males.

Como suelen decir, en momentos de presión se fertiliza la creatividad y, afortunadamente, desde hace un tiempo creo que se están dando pasos, pasos interactivos para bendecir definitivamente el medio aunque algunos sigan emperrados en defender lo indefendible y vean en este medio digital un enemigo en vez de un aliado.

Y como aquí no hemos venido a hablar de política sino de interactividad pura y dura vamos a presentaros algunos ejemplos de excelente creatividad aplicada a experiencias interactivas musicales.

Quiero recalcar la importancia de la palabra EXPERIENCIA. La creatividad moderna debería intentar adoptar esta palabra ya de un modo definitivo. Hay que pasar del uso al disfrute, como reza uno de los epígrafes del manifiesto inusual.

Todos los ejemplos que ilustrarán este post están basados plenamente en la creación de experiencias que acercan a las bandas o cantantes a todos, te guste más o menos su estilo, te sientas más o menos identificado con su música. Están tan bien planteadas que, quieras o no, al final de la experiencia te has acercado un poco más a lo que los artistas y bandas pretenden transmitir.

Quiero empezar este recorrido con una pieza que en muy poco tiempo ha dado mucho que hablar. Además está concebida y producida en España lo cual es muy muy buena noticia para el sector en este país.

LABUAT, SOY TU AIRE

Link: http://soytuaire.labuat.com/

Esta pieza creada por HerraizSoto es un bello ejemplo experiencia que combina música, gráficos en movimiento e interactividad a partes iguales. Particularmente no es un estilo musical con el que comulgue pero la experiencia es tan hipnótica que me mantiene atado a la pieza durante toda la canción. Es la mejor manera de promocionar a un artista, hacer partícipe al público de algo diferente, seguro que alguno acaba dando un paso definitivo a la hora de apoyar a los artistas.

Esta pieza le ha valido a HerraizSoto, nada más y nada menos que un Site of the Month en la referencia indiscutible del sector que es TheFWA.

Esto es un notición por varios motivos. El primero porque una simple experiencia interactiva, sin grandes alardes presupuestarios, casi sin hacer ruido, es capaz de ser reconocida en el campo de batalla, más allá de pomposos festivales (donde seguro que también sacará tajada) y el segundo motivo es porque me agrada ver cómo el sector en España va despertando y abandona el almidonamiento que tenía en los últimos años.

Se nota el acierto de la decisión de esta agencia de no participar en festivales y destinar esa partida presupuestaria para descubrir de primera mano lo que se cocía en el país de la experiencia interactiva por excelencia, Japón.

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PEARL JAM TEN GAME

Link: http://www.pearljamtengame.com

Con motivo del lanzamiento de la edición de lujo de su disco de debut, Ten, Pearl Jam lanza un juego interactivo a modo de puzzle tremendamente kansei con el que poco a poco vamos formando una imagen conmemorativa del lanzamiento.

A medida que avanzamos en la composición del puzzle vamos desbloqueando cada uno de los temas que componen Ten.

Una muy muy inteligente manera de hacer consumir el disco de la mano de Freedom + Partners.

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KREZIP MUSIC BOX

Link: http://www.krezipmusicbox.nl/

Esta pieza para mi es una pequeña joya interactiva. Ya la seleccioné como parte de lo mejor de 2007. Me gustó tremendamente el planteamiento interactivo de la pieza y cómo hacían partícipe al usuario de la experiencia y consumo del single del disco de la banda holandesa Krezip.

Un gran trabajo de Achtung! en todos sus aspectos, creativo, interactivo, gráfico… en fin, una gozada.

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RADIOHEAD Y SUS EXPERIENCIAS INTERACTIVAS

El posicionamiento de Radiohead con las nuevas tecnologías siempre ha sido de amor declarado. Desde descargarse su trabajo recién salido del horno a cambio de “la voluntad” pasando por dos de las acciones que queremos destacar en este monográfico.

RADIOHEAD, CREATE YOUR OWN RAINBOW

Link: http://wowow.co.jp/music/radiohead/special/

12 cámaras, Radiohead en vivo y nosotros pudiendo ser los realizadores para construir un arcoiris con su canción. Una manera de acercar un poco más a esta reconocidísima banda.

Una pieza de los japoneses Bascule Inc.

RADIOHEAD, HOUSE OF CARDS

Link: http://code.google.com/intl/es-ES/creative/radiohead

Hace falta tener un punto de locura y genialidad para plantear una pieza interactiva como esta. Para promocionar el lanzamiento de su nuevo videoclip, la banda decidió alejarse de lo convencional y no grabarlo con cámaras tradicionales sino con captura de movimiento en 3D.

Hasta aquí no pasaría de ser una noticia curiosa pero, liberar el código a través de google code para que los propios usuarios (algo familiarizados con la programación, todo sea dicho) pudieran realizar sus propias visualizaciones del tema, es lo que convierte a esta pieza en un gran videoclip coral.

Genial!

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PINK FLOYD, OH BY THE WAY

Link: http://www.pinkfloyd.co.uk/obtw/

Para la promoción de un Box Set con motivo del 40 aniversario de Pink Floyd, Bloc, creó un viaje de color y movimiento en el cual se podían degustar extractos de los 14 álbumes que componen toda su discografía.

Una experiencia tremendamente potente en lo visual y, aunque carezca de elementos participativos como los ejemplos anteriores, también cumple con creces su papel inmersivo.

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THE ARCADE FIRE, NEON BIBLE

Link: http://www.beonlineb.com/

Esta sencilla pieza de Vincent Morisset, presenta un interesante videoclip interactivo del tema Neon Bible de The Arcade Fire. A lo largo de la canción podemos interactuar con los elementos en pantalla haciéndonos partícipes del desarrollo de ésta.

Una nueva y exitosa manera de hacernos partícipes y consumidores de una pieza musical de principio a fin.

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BOB DYLAN, BEYOND HERE LIES NOTHIN’

Link: http://www.beyondhereliesnothing.com/

Para la promoción de su inminente nuevo álbum, Bob Dylan nos propone, de la mano de VerticPortals, de una sencilla experiencia interactiva donde podemos formar parte de un poema visual escribiendo nuestros pensamientos mientras va transcurriendo la canción.

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Conclusiones

Echando un nuevo vistazo a todas estas experiencias, todas tienen algunos elementos comunes que merece la pena resaltar.

Todas ellas son piezas muy directas, llenas de una simplicidad que las hace tremendamente accesibles y fácilmente recordables. No hace falta cargar de excesos las piezas, de grandes alardes técnicos, ni presupuestos mastodónticos para lograr efectividad a la hora de comunicar un mensaje tan particular como es el mensaje musical.

En la mayoría de propuestas experienciales, el usuario es un actor decisivo para dotar de sentido a éstas. Se le incita a participar, a sumergirse de lleno en el imaginario musical y con ello se logra la perfecta simbiosis y acercamiento entre banda/artista y público. Es el paso previo a comprar un disco o disfrutar de un directo.

La efectividad de plantear acciones interactivas, del tipo que sean, música, cine, moda, fotografía, etc. enfocadas desde el prisma de la experiencia, del disfrute, del mero placer casi por el placer, empieza a tener un peso de verdad en la vida de las agencias y estudios dedicados a la creatividad interactiva. Es un nuevo paso, una muy buena señal de que, aún en tiempo de crisis, el sector sigue avanzando imparable no sólo en salud sino en calidad de ideas presentes y futuras.

Una gozada… y lo mejor es que esto es sólo el principio

Para mi es una costumbre visitar cada cierto tiempo los websites de las agencias que, con sus trabajos y campañas, dan parte de vida al sector interactivo. Siempre cabe la posibilidad de descubrir una nueva muestra de interactividad, un nuevo detalle que siempre, siempre, acaba inspirándonos.

En una de esas batidas que, reconozco, a veces parece enfermiza di con una cuanto menos curiosa, aunque yo la tildaría de algo radical, de la mano de los mexicanos GrupoW.

En su web, sin más, no había más que un montaje con fotografías de lo que parecía ser un nuevo proyecto. Bajo estas líneas podéis ver este collage fotográfico que sin duda pretende dejarnos con ese punto de impaciencia por conocer qué se esconde tras lo que parece ser una producción de primer nivel.

Esto me hace ponerme reflexivo y echando la vista unos meses atrás, releyendo un post de inusual donde comentamos sobre las superproducciones interactivas, creo que he de hacer una pequeña actualización de estado…

En aquel, el discurso derivó hacia una reflexión sobre los presupuestos destinados a estas producciones en comparación con lo que se hace con otros medios como la TV.

En ese post indiqué que era evidente que el panorama estaba cambiando y en esa línea, hace pocas semanas pudimos congratularnos con la noticia en la que se constataba que el consumo de internet en España había desbancado al de la TV.

No hay nada que no invite a pensar en que se va a producir un crecimiento en la inversión en producciones donde el audiovisual tenga mayor presencia para, junto con las posibilidades interactivas, podamos ver, aunque sólo sea en la rama publicitaria, lo que siempre debió ser la televisión interactiva.

Pero en esta ocasión mi reflexión fluye por otro camino: desde el punto de vista de las agencias.

Lo he dicho al principio, para mi es costumbre visitar las webs de grandes estudios y agencias buscando estar al día de lo que presentan. Y no puedo evitar comparar, he llegado a ese punto al que a los que nos gusta el cine, vivimos con frecuencia. Leemos blogs, prensa especializada o nos conectamos a imdb en busca del próximo proyecto de tal director o tal actor o actriz.

Creo que estamos llegando a un punto donde a los que nos gusta el sector interactivo, sufrimos del mismo mal. Buscamos conocer detalles del próximo proyecto de Farfar, de BigSpaceship (por cierto, qué grande, pero qué grande su homenaje a los denostados preloaders), de North Kingdom, de Tha y de otros tantos. Es probable que nos enfundemos un traje donde nos olvidamos de las marcas que hay detrás y busquemos el sello del autor. Queremos conocer cuál será su nueva producción para, una vez en el aire,  esbocemos muecas mezcla de admiración y envidia.

Y como digo, creo que las agencias sienten lo mismo, y enfocan sus producciones como algo más que un trabajo creativo. No sólo deben captar la esencia estratégica de las marcas a las que representan sino que pueden jugar con ello en beneficio mutuo, jugando a crear expectación sobre su próxima obra.

Y volvemos al germen que inició esta reflexión. Esa portada de la web de GrupoW. Pues sí, después de darle muchas vueltas, preguntando directamente a sus creadores, viendo fotografías de producción entregadas con cuentagotas, montajes de misteriosos muñecos de papel, información en su blog donde multiplicaban la sensación de impaciencia por ver el resultado final.

El momento ha llegado y por fin conocemos qué se esconde detrás de semanas de trabajo. Siguiendo la línea de las producciones para otras piezas para la misma marca como 8 Reclutas o Quién es Fermín, GrupoW nos presenta al Detective Stripes.

Qué decir de este trabajo. Simplemente cumple a la perfección lo que he intentado decir en este post: es día de estreno y necesito ver la película.

No creo que decepcione a nadie, una visión tremendamente cachonda con un estilo visual que bebe directamente de películas de Shaft, donde Stripes, es un detective que cumple sus misiones luciendo manchas de desodorante en sus axilas.

La producción de esta pieza deja ver una vez más un trabajo excepcional al que ya nos tienen acostumbrados los de Saltillo. Infinidad de detalles y guiños que hacen que el visionado de la pieza sea toda una experiencia cinematográfica.

Yo pregunto, ¿Estamos llegando ya a la web de autor? Es tal la simbiosis agencia / marca que casi ya no noto la diferencia y creo que ambos viven en armonía, no hay más que ver que la pieza cierra con títulos de crédito reconociendo, como cuando vamos a ver un estreno en la oscuridad de una sala de cina, el trabajo de todo el equipo desde la productora, pasando por la dirección y cada uno de los implicados en el desarrollo de esta pieza.

Necesito seguir reflexionando, esta web me ha dado que pensar…